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Friday, April 21, 2017

把電影留在我們的心裏 《密陽》 《熔爐》 《八月照相館》 《殺人回憶》 《記憶中的風琴》

電影 2013

把電影留在我們的心裏

《密陽》

《熔爐》

《八月照相館》

《殺人回憶》

《記憶中的風琴


我很少看韓國電影,最近看了兩部:《密陽》(2007,李滄東導演);《熔爐》(2011,黃東赫導演)。兩部好電影都叫我感動不已,可是感人的地方不一樣。我回去想了一個禮拜,才膜膜糊糊的覺得:《熔爐》把我帶到了戲裏面,可是《密陽》把戲帶到了我的心裏面。《密陽》真是一部好電影。

《熔爐》主要是記錄幾位有正義感,不受利誘的年青人揭發聾啞學校校長老師,夥同法官律師,知名富人,對貧弱幼童的性侵犯欺凌。電影拍得非常緊湊,高潮一個接一個。結尾的時候,我都快跳到電影裏去殺人了。《熔爐》真是把我們帶到了戲裏面。

《密陽》是描述一個遭受不幸的少婦渴望回到平靜的歷程。

回到剛剛車禍喪生的丈夫的老家,少婦顯得忙裏忙外,眼神裏閃爍著不安和期盼。

知道了七歲獨子被綁架殘殺的惡訊,少婦大哭小叫,悲痛裏帶著絕望。

去了基督教會,有了神的祝福,少婦又開始忙裏忙外,神態裏有著出奇的安祥。

少婦終於決定到監獄裏去赦免殺她兒子的犯人,犯人平靜的說幾年前他已經得到神的赦免,少婦完全崩潰,憤怒加上不解。

少婦自殺被救, 出院,剪髮時遇到犯人的女兒,少婦木然回到家中。

《密陽》的劇情並不複雜,看電影的時候,是少婦的眼睛和神情把我們帶到電影裏面。一個多禮拜了,我還不能忘懷。我想,還是《密陽》把電影帶到了我們的心裏面。要是我能再看一遍的話,我會把音響關掉,剪輯一下,只看少婦的眼睛。是演員把突出的劇本創見和高明的情節安排呈現在我們的眼前。

《密陽》的最後一個鏡頭是院子角落裏的塵土。

人其實一輩子都想得到平靜。我讀的佛法很少,只記得佛法說,平靜靠修行,修行要下功夫。

電影完了, 我聽到人說:兩岸三地都不拍這樣的電影。

又記:


很喜歡讀這一篇凱莉寫的影評,令人深思,尤其是這一句:電影與人生都是以餘味定高低。

這四部電影,餘韻猶在,都是好電影。《密陽》非常好。《八月照相館》,《熔爐》,《殺人回憶》,各有千秋。(後面三部的先後排列是我自己的喜好)。

反過來,也許我們可以問問,什麼樣的電影不好呢?  有些電影,我看了難過。總覺得導演是在討好觀眾。 一直在重復誇張的動作,和特寫公式化的表情。不要說餘韻了, 觀眾最多被討好了一分鐘。說句玩笑話,電影同人工會一定有一本小冊子,把這些公式記下來了,密而不宣。


《記憶中的風琴》,劇情不錯,可以拍好的,可惜公式化了。出乎意料之外的是小女孩日記的文筆樸實可愛,堪稱佳作。我看的是中文翻譯,希望韓文版也好。

7/23/2013 積亮

真的?假的? 《他們在島嶼寫作-文學大師系列電影》

電影 2013

真的?假的?

《他們在島嶼寫作-文學大師系列電影》


多年前,我一直以為記錄片就是訪問加上舊的錄影。雖然後來也陸陸續續的看了一些比較多樣化的記錄片,一直到最近仔細看了《他們在島嶼寫作-文學大師系列電影》裡的三部,王文興,周夢蝶,鄭愁予,才大開眼界,知道記錄片能這麼有深度,有趣味的把作家和他們的作品描述出來。尤其是王文興的這一部,堪稱經典。

常常看記錄片的時候,都會有人問:是真的?還是假的?這三部記錄片,不如說是傳記片。傳記片是要把人物真實的描述來。真假怎麼分呢?有些人喜歡做作。傳記片是應該把這些做作也拍出來嗎?還是要把這些做作背後的真實拍出來呢?你又怎麼能曉得那一個是真,那一個是假呢?就和看畫一樣,抽象畫,還是具象畫,那一個能更叫我們能看出來畫家心裡想畫的?

王文興的這一部,真是經典。裡面用了舞台劇,動畫片,現代音樂,各種不同的型式來表現了王文興創作時內心裡的感情。連《家變》,和《背海的人》,都被王文興說的趣味盈然,叫我把它們找出來再讀一遍。王文興說了要讀出聲,不能只看。周夢蝶的這一部演了很多他的生活,可是沒有能分析到他的作品,可惜。鄭愁予的這一部不容易拍,幾十年在美國的生活,愈是對他熟悉的人,愈是能了解他的無奈,怎麼拍呢?拍什麼?導演加了一些美台學運動的片段,也算是個交代。兩段聶華苓和張充和的訪談,我覺得內容不多。

其實不做作的人的傳記片比較好拍。還好,王文興,周夢蝶,鄭愁予這三位都不做作。除了不做作以外,王文興再加一份對人和對書的執著;周夢蝶還有一點善意的天真;鄭愁予去不掉超然的旁觀。這一些細微的分別,這三部電影都把它們拍出來了。拍得真是好。

加一句,這三部電影的工作人員訪談,都非常值得看。

5/30/2013  積

有錢也買不到的快樂 ---- 談談四部好電影

電影  2010
有錢也買不到的快樂 ---- 談談四部好電影
《西邊吉》
《頤和園》
《母親》
《二十四隻眼睛》



最近看了四部好電影:西邊吉(南韓),頤和園(中國),母親(日本),二十四隻眼睛(日本)。

化錢買票看電影,我們可以選自己喜歡看的電影看;可是要評價一部電影,也許應該順著導演的路去看電影。導演的路就是導演想拍的電影。我們可以不喜歡某一個導演的路,或者不覺得他應該走某一條路;可是要評價他的電影,還是要先順著他的路去看他的電影,這樣才能真正體會這部電影。

真正體會電影的快樂,是有錢也買不到的。

有些電影的路非常窄,不容易順著走。西邊吉和頤和園就是倆個例子。可是,在這個窄路上,倆部電影都拍的非常好,非常成功。

西邊吉的路是對韓國傳統老戲的愛好和執著,加上欣賞和理解這些藝人的孤獨,喜悲,和代代相傳的渴望。有一段,以春,夏,秋,冬,為例來講解打鼓的道理,還有一段,解釋高,低音表述憂悲的不同,雖然看英文字幕,不能完全心領神會,但是其架勢,應該是經典無疑。可惜路太窄了,大概在韓國境外,要找到知音是不容易的。

西邊吉,無論在攝影,音樂,演出,情節上,都具備了好電影的元素。我沒有能完全溶入,是因為我對韓國傳統老戲的無知。

頤和園看起來路沒有那么窄,其實他的路更窄,而且不容易說清楚。人和人之間的關系,尤其是男人和女人之間的關系,幾千年來,已經被“人性”和“道德”朔成了一個定型。要是有人敢以另類“獸性”來表達對親密關系的渴望,輕則被人側目,重則只能以死來強求和其他人的平等。為什么“獸性” 沒有“人性”善良?為什么“談情”比“性交”有禮?

如果你能順著這條路走,你就能充分欣賞和體會,頤和園這部電影裏,幾位主角對這些另類想法和行為的渴望,無奈,快樂和悲傷。這是主線,另外一條副線是“六四”和以後二十年裏中國民情的變化。主線和副線交錯在一起。大事和小事,不都是事么?

當然,就算是順著這條路走,許多人對頤和園的看法也不一樣。有人覺得不夠緊湊;有人覺得表達得不夠清楚;也有人覺得聲音效果不好,非看中文字幕不可。

“母親”和“二十四隻眼睛”,都已經是很有名的電影,連連在日本被選為前十名電影,我無需多說了。

喜歡這倆部電影的人大概為數不少,可是要能充分欣賞和體會這倆部電影,恐怕還是要走導演的路 --- 在日本軍國主義,右派,反共,勢力下,進步人士的憤怒,無奈和憂傷。

論語裏有一個重要的字是“恕”,據說原意是“包容另類”。

3/7/2010 積亮