我為什麼每天看 CCTV11央視戲曲頻道？
中國戲曲是用器樂，聲樂，和動作把故事演在舞台上的藝術。和西方歌劇（尤其是在有了 Wagner 以後）相比，中國戲曲的動作比較吃重，器樂比較不全面。器樂和聲樂都是音樂的一部分，中國戲曲音樂有一個非常特別的地方，就是他的旋律（melody）不是隨興創作的，而是要按照一定的，既有的格式來唱，來奏。當然有人創作新的格式，但是不多。這個特點，叫一些喜歡西方歌劇的人很不能接受，但是也就是這個特點，叫一些喜歡中國戲曲的人欲罷不能，停不下來。先舉一個歷史上的例子，大家都知道創作詞，叫填詞，就是因為，詞有詞譜，創作詞是按照詞譜，把字一個一個填進去的。詞是要唱的，所以要講平仄，押韻，格律，這樣唱起來才好聽。好像詞牌《木蘭花》，晏殊，歐陽修，晏幾道，蘇軾等許多人都用過，每首詞都還有它自己的詞名。當然這是最簡單的例子，經過幾百年的發展，格式出現了很多，而且可以混用，很多細節非常複雜。
中國戲曲有幾百種，比較流傳的廣的有京劇，越劇，黄梅戲，评劇（和河北梆子很像），豫劇，昆曲，粤劇，川劇，秦腔，薌劇，汉劇, 歌仔戲, 布袋戲等等。嚴格的說，昆曲應該叫昆劇，各地的職業劇團都叫某某昆劇團，只有北京，為了歷史傳承的原因，叫北方昆曲劇院，昆曲比昆劇好像用的更多一點。秦腔是因為是以唱腔為主，沒有什麼表演，所以一般叫秦腔。藝術是講究歷史傳承的，許多戲曲裡的名詞，不一定合理，又有廣義，狹義之分。上面用了格式這個名詞，好像就沒有統一的名稱。旋律的格式是中國戲曲特點之一的『程式』的一種。
中國戲曲以唱為主，也有上百種的唱腔，中国戏曲音乐中演唱的曲调，叫做“唱腔”。一個劇種可以有幾個主要唱腔，一個唱腔也可以用在很多個、不同的劇種裡，大同小異。但是各個劇種在用同一個唱腔的時候，咬字發聲的口音卻不一樣，初了京劇以外，各個劇種都用它們發源地的口音發聲，聽起來親切易懂。京劇，大概是因為早期名角都是湖北人，用的是湖廣音，中州韻，基本上以周德清的《中原音韻》為主，包括尖團字。一個唱腔可以有很多不同的旋律格式，京劇的唱腔大概是最繁複的，而昆曲（昆劇）是最純的，只有一個，就是昆山腔，也叫昆腔（後來發展成水磨腔）。舉個例子，昆劇有名的《牡丹亭，惊梦》裡有一段唱腔用的格式，叫【山坡羊】，和元代有名的散曲大家张养浩的《潼关怀古》，用的曲谱【山坡羊】名字一樣，可惜旋律是不是一樣，查不到了，至少平仄，格律，字數完全一樣，有跡可尋。這種格式叫曲牌。後來京劇有了很大的改變，它用的曲牌不多，大部分的時候，用板式，用的最多的是，二黃和西皮，這二種板式，又依節奏快慢不同，分為原版（2/4），快板（1/8），慢板（4/4），二六（2/4），流水（1/4）等等，非常複雜。二黃和西皮的區別和西方音樂裡大調（major）和小調（minor）的區別很像。
另外一點要提一下的是流派，中國人喜歡講究傳承，許多名角的唱法，演法，除了要按照『程式』以外，在許多要點上，有他們自己的獨創，學生們也跟著學，成為流派，有天才的就自創一派，這些各個流派的區別就是觀眾，聽眾最喜歡看和聽的地方。舉一個例子，喜歡聽京劇的老戲迷，往往為了要聽出梅蘭芳和程硯秋，唱同一齣戲，同一句戲詞的區別，聽了幾百遍去品味。分別流派成了欣賞京劇的入門。總的來說，中國戲曲演出是有『程式』的。在同一個『程式』下，可以品出很多小區別，就是品這些小區別，叫人過癮。以後再慢慢談『程式』。
中國戲曲博大精深，可以學的地方太多了。對我來說，無論什麼藝術，要去認識，去品味，慢慢才會有興趣，暫時的快樂很難再上一層。CCTV11 戲曲頻道，有一個欄目叫《跟我學》非常好，還有一個比較輕鬆點的叫《梨園闖關我掛帥》，也很好。大多數東西，我都是從這兩個欄目學到得。我從小喜歡京劇，覺得京劇比其他地方戲曲有深度，現在看多了CCTV11
戲曲頻道，才體會到各個劇種，各有各的好，各有各的叫人入迷的地方，我現在已經不用地方戲曲，國劇之類的字眼了,一視同仁。
我平常看電視娛樂節目時候，最不喜歡的地方就是主持人，來賓競相挖苦，賣弄自己，趣笑別人，好像只有做小頭銳面狀，才能獲得觀眾的掌聲。CCTV11 戲曲頻道的節目，比較來說，主持人，來賓都比較謙虛真誠，尤其是老師，學生之間，老師認真教，學生認真學，有禮有節。說實話，好像現在只有在CCTV11
戲曲頻道，我才能看到我在現實生活裡看不到的東西。
有興趣的朋友，也許可以先看這幾個例子：
《跟我学》 20170509 王志怡教京剧《穆桂英挂帅·捧印》（一）
《跟我学》 20170327 何敏娟戏曲声乐教学（一） 精编版
《跟我学》 20170123 郭霄珍教黄梅戏《天仙配》（一）
《跟我学》 20161226 杨健教京胡（一）
《梨园闯关我挂帅》 20140415 四大须生唱空城(老年票友)
《梨园闯关我挂帅》 20140307（青年票友)
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